jueves, 7 de enero de 2016

Prendas de punto en la Edad Media

Para este primer post del 2016 he elegido un tema que me gusta especialmente ya que soy una tejedora empedernida, el punto.

Todos hemos visto esas agujas de hacer punto de las abuelas, son finísimas, con lo que nos gusta ahora utilizar las lanas cuanto más gruesas mejor y esas agujas y ganchillos enormes.
Anteriormente a la Edad Media, durante y posteriormente se tejía con agujas muy finas y cuanto más fino era el punto y la cenefa y el dibujo más delicado, mejor. Para estas virguerías se utilizaba hilo de seda principalmente.

¿Y para protejerse del frío? Pues se tejía en lana, se tejía doble y se forraba la prenda también si era preciso.

A continuación veréis algunas imágenes que son mucho más ilustrativas que mil palabras, no solo de prendas auténticas medievales, seguiremos en la Edad Moderna, renacimiento y barroco.

Retablo de Buxtehude, madonna tejiendo,  Kunsthalle, Hamburgo 1400-1410

Detalle, tejiendo el cuello en redondo con cuatro agujas

Egipcio,  s. X
Cojín tejido en hilo de seda del sepulcro de Mafalda de Castilla (1191-1204) infanta de Castilla, hija del rey Alfonso VIII de Castilla y de su esposa la reina Leonor Plantagenet, en el Monasterio de las Huelgas de Burgos


Dinerario mudejar, S. XIII

Dinerario alemán, S. XIV

Guantes del arzobispo Rodrigo Ximenez de Rada 1245

 1460, Basilea, encontrado durante los trabajos de restauración en St. Leonhards-Kirche 
A partir del siglo XVI tenemos muchos más ejemplos y mejor conservados.

Guantes eclesiásticos tejidos con hilo de seda y oro, S. XVI,España 

Medias tejidas de Eleonora de Toledo, 1562, Florencia, Galleria del Costume.

Ferdinando Orsini 1549 San Domenico Maggiore, Nápoles.


Londres, Inglaterra  Fecha: 1500-1550 
Medias de Elizabeth I de Inglaterra, 1578


Perteneciente al Duque Augusto de Sajonia, tejido en hilo de seda y forrado en piel de cabra. Aprox. 1556

S.XVI
A continuación algunos ejemplos del siglo XVII






viernes, 25 de septiembre de 2015

Diferencias entre una recreación, un traje de inspiración, un disfraz y una fantasía medievales.


En este post voy a intentar explicar la diferencia entre hacer un traje medieval para una recreación, hacer un disfraz, hacer un traje para el vestuario de cine, teatro, etc., una fantasía, o un traje de inspiración medieval.

En primer lugar elegir el "personaje" y en base a esto, y después de empaparnos de imágenes reales de manuscritos, frescos, esculturas, etc. deberíamos:

Buscar las telas adecuadas que sean o se asemejen a las utilizadas en la época, es decir, tejidos naturales cien por cien puesto que no existían las fibras sintéticas.
Debemos atender al colorido de la época, puesto que algunos tintes no eran de uso común o no dejaban la ropa como los tintes que utilizamos ahora, es decir, había tintes de teñían muy bien los paños y otros no, averiguarlo y si no estamos seguros, volvamos a las imágenes.
Debemos, y esto es ESENCIAL, elaborar las prendas con patronaje de la época, y esto no es complicado porque se han sacado de prendas auténticas patrones que podemos encontrar en la red, en este blog por ejemplo.
Y por último, deberíamos coserlos igual. En esto soy un poco más permisiva puesto que utilizar la maquina de coser y hacer los detalles a mano también da un resultado excelente.

Con esto tendríamos un traje con el que este personaje se podría haber teletransportado a la la época que queremos recrear sin llamar demasiado la atención, es decir, tenemos una recreación.



 Vía kostym.cz



Al diseñar vestuario para cine, teatro, televisión, danza... se debe introducir al espectador en la época en la que se desarrolle la historia, esto es lo más importante.

Se puede optar por ser riguroso y hacer una recreación, de la que ya hemos hablado. Pero también hay que contar con la comodidad y facilidad de movimientos del intérprete, como por ejemplo para la danza.
Entre estos dos extremos hay una extensa variedad de posibilidades, dependiendo del buen gusto del director, si es el responsable último, o si es el productor. O si la estrella de la película es el productor, como en el caso de Kevin Costner en Robin Hood y se empeña en llevar pantalones y no saya, con el consiguiente, a mi entender, desastroso resultado.
También hay que contar con si se pretende dar espectacularidad y hacerlo cercano al espectador incorporando "modas" de cada época, por ejemplo, en los años treinta la figura es lánguida, en los cuarenta predominan las hombreras, en los cincuenta se remarca el pecho y la cintura, esto se deja notar muchas (demasiadas para mi gusto) veces.

Olivia de Havilland in Robin Hood, 1938 by Milo Anderson costumes

Katherine DeMille, "The Crusades," Paramount, 1935, Designed by Travis Banton


Sofía Loren el El Cid, 1961. Vestuario de Veniero Colasanti y John Moore
Los caballeros de la mesa cuadrada y sus locos seguidores 1975, vestuario de Hazel Pething


El león en invierno 1968, vestuario de Margaret Fuse

Series: Los pilares de la tierra y Un mundo sin fin por Mario Davignon ¿?


De este ya hemos hablado, es de 1991 y el responsable del vestuario es John Bloomfield


 Enlazando con esto llegaríamos a la fantasía, esto es un vestuario que no tiene que hacer referencia a una época concreta, puesto que es inventada (El señor de los anillos, Juego de tronos), pero que está inspirado en diferentes épocas.
Así nos podemos encontrar prendas o detalles que nos recuerdan a la edad media mezclados con prendas o detalles de otros siglos.
Fijarse en películas de este tipo es peligroso, pues si no sabemos muy bien qué es de cada época nos puede llevar a reproducir algo erróneo y que nuestra indumentaria sea un poco... Kevin Costner.







Con esto llegamos al disfraz, en el disfraz entra en juego la fantasía y la espectacularidad al mismo tiempo que el deseo de parecernos al personaje en cuestión.
Aquí no necesariamente debemos buscar las telas de época, solo que lo parezcan. Así que está permitido todo. Disfrazarse es divertido y tampoco hay que dar mucha importancia ni ser muy rigurosos, solo ser conscientes de que nos estamos disfrazando.
Ahora hay muchos empresas de disfraces que ven un filón en las ferias medievales que se celebran por todo el país. Estas empresas, debido a la falta de documentación, supongo, han colado un traje que ellos denominan de "mesonera medieval" y que en realidad se trata de un traje de imitación costumbrista que podría servir para disfrazarse de mesonera desde el XVI al XIX, pero no tiene ningún elemento identificable como medieval.


Otro modelo muy "vendido" es uno que mezcla detalles de diferentes siglos de la edad media y se suele fabricar en terciopelo sintético y que muy bien sirve para disfrazarse puesto que nos recuerda a cierta imagen que tenemos de aquella época pero, no es un traje medieval.


Y aquí ya entramos en las "inspiraciones medievales", sobre todo se dan para trajes de novia y, como ocurre con todo, unas están más logradas que otras, hay verdaderas joyas pero, no nos olvidemos que solo son trajes con inspiración medieval, no trajes medievales.



Y de las inspiración medieval en la moda ya os hablé en este otro post. 

Espero no haberos aburrido demasiado, nos vemos.



jueves, 2 de julio de 2015

Pinturas de la Sala de los Reyes del Palacio de los Leones de la Alhambra

Hoy he encontrado estas pinturas en la web del Patronato de la Alhambra de Granada y me han parecido tan bonitas e inspiradoras que he querido compartirlas con vosotros.
¿Os llama la atención que todas estas damas y sirvientas fueran rubias? La explicación está en la alheña, que utilizaban para teñir el pelo y para pintarse filigranas en uñas y manos.
En este post anterior también lo explicaba.
Me llama especialmente la atención ese tocado hecho como de pompones sobre su pelo suelto.








Related Posts Plugin for WordPress, Blogger...