Diferencias entre una recreación, un traje de inspiración, un disfraz y una fantasía medievales.

En este post voy a intentar explicar la diferencia entre hacer un traje medieval para una recreación, hacer un disfraz, hacer un traje para el vestuario de cine, teatro, etc., una fantasía, o un traje de inspiración medieval.

En primer lugar elegir el "personaje" y en base a esto, y después de empaparnos de imágenes reales de manuscritos, frescos, esculturas, etc. deberíamos:

Buscar las telas adecuadas que sean o se asemejen a las utilizadas en la época, es decir, tejidos naturales cien por cien puesto que no existían las fibras sintéticas.

Debemos atender al colorido de la época, puesto que algunos tintes no eran de uso común o no dejaban la ropa como los tintes que utilizamos ahora, es decir, había tintes de teñían muy bien los paños y otros no, averiguarlo y si no estamos seguros, volvamos a las imágenes.

Debemos, y esto es ESENCIAL, elaborar las prendas con patronaje de la época, y esto no es complicado porque se han sacado de prendas auténticas patrones que podemos encontrar en la red, en este blog por ejemplo.

Y por último, deberíamos coserlos igual. En esto soy un poco más permisiva puesto que utilizar la maquina de coser y hacer los detalles a mano también da un resultado excelente.

Con esto tendríamos un traje con el que este personaje se podría haber teletransportado a la la época que queremos recrear sin llamar demasiado la atención, es decir, tenemos una recreación.

 Vía kostym.cz

Al diseñar vestuario para cine, teatro, televisión, danza... se debe introducir al espectador en la época en la que se desarrolle la historia, esto es lo más importante.

Se puede optar por ser riguroso y hacer una recreación, de la que ya hemos hablado. Pero también hay que contar con la comodidad y facilidad de movimientos del intérprete, como por ejemplo para la danza.
Entre estos dos extremos hay una extensa variedad de posibilidades, dependiendo del buen gusto del director, si es el responsable último, o si es el productor. O si la estrella de la película es el productor, como en el caso de Kevin Costner en Robin Hood y se empeña en llevar pantalones y no saya, con el consiguiente, a mi entender, desastroso resultado.
También hay que contar con si se pretende dar espectacularidad y hacerlo cercano al espectador incorporando "modas" de cada época, por ejemplo, en los años treinta la figura es lánguida, en los cuarenta predominan las hombreras, en los cincuenta se remarca el pecho y la cintura, esto se deja notar muchas (demasiadas para mi gusto) veces.

Olivia de Havilland in Robin Hood, 1938 by Milo Anderson costumes

Katherine DeMille, "The Crusades," Paramount, 1935, Designed by Travis Banton

Sofía Loren el El Cid, 1961. Vestuario de Veniero Colasanti y John Moore

Los caballeros de la mesa cuadrada y sus locos seguidores 1975, vestuario de Hazel Pething

El león en invierno 1968, vestuario de Margaret Fuse

Series: Los pilares de la tierra y Un mundo sin fin por Mario Davignon ¿?

De este ya hemos hablado, es de 1991 y el responsable del vestuario es John Bloomfield

 Enlazando con esto llegaríamos a la fantasía, esto es un vestuario que no tiene que hacer referencia a una época concreta, puesto que es inventada (El señor de los anillos, Juego de tronos), pero que está inspirado en diferentes épocas.
Así nos podemos encontrar prendas o detalles que nos recuerdan a la edad media mezclados con prendas o detalles de otros siglos.
Fijarse en películas de este tipo es peligroso, pues si no sabemos muy bien qué es de cada época nos puede llevar a reproducir algo erróneo y que nuestra indumentaria sea un poco... Kevin Costner.

Con esto llegamos al disfraz, en el disfraz entra en juego la fantasía y la espectacularidad al mismo tiempo que el deseo de parecernos al personaje en cuestión.
Aquí no necesariamente debemos buscar las telas de época, solo que lo parezcan. Así que está permitido todo. Disfrazarse es divertido y tampoco hay que dar mucha importancia ni ser muy rigurosos, solo ser conscientes de que nos estamos disfrazando.
Ahora hay muchos empresas de disfraces que ven un filón en las ferias medievales que se celebran por todo el país. Estas empresas, debido a la falta de documentación, supongo, han colado un traje que ellos denominan de "mesonera medieval" y que en realidad se trata de un traje de imitación costumbrista que podría servir para disfrazarse de mesonera desde el XVI al XIX, pero no tiene ningún elemento identificable como medieval.

Otro modelo muy "vendido" es uno que mezcla detalles de diferentes siglos de la edad media y se suele fabricar en terciopelo sintético y que muy bien sirve para disfrazarse puesto que nos recuerda a cierta imagen que tenemos de aquella época pero, no es un traje medieval.

Y aquí ya entramos en las "inspiraciones medievales", sobre todo se dan para trajes de novia y, como ocurre con todo, unas están más logradas que otras, hay verdaderas joyas pero, no nos olvidemos que solo son trajes con inspiración medieval, no trajes medievales.

Y de las inspiración medieval en la moda ya os hablé en este otro post. 

Espero no haberos aburrido demasiado, nos vemos.

Lo que no es medieval

 

Hola de nuevo, como ya os he hablado a lo largo de muchos post de lo que es la indumentaria medieval, sobre todo en el S. XIII que es el siglo en el que se concede la carta puebla a Bejís, hoy os voy a hablar de lo que no es indumentaria medieval.

Ya lo hice en este post sobre la falsa mesonera medieval y del, inexistente en el medievo, corpiño.

Hoy os voy a poner algunos ejemplos mas que creo os ayudaran, por ejemplo, y vamos por siglos:

La edad media es el espacio comprendido entre los S. V y mediados del XV, algunos autores lo alargan hasta el descubrimiento de América en 1492, como vemos un periodo muy amplio de la historia, casi mil años.

Maestro de la Virgen de los Reyes Católicos. 1491-1493. Se terminó la edad media.

El renacimiento ya no es la edad media, aunque parezca obvio y fuera de lugar comentarlo, se desarrolla en los siglos XV y XVI. Extrañamente hay gente que une las dos épocas, cosa rara puesto el renacimiento fue una época de rechazo hacia lo medieval, como su nombre indica, estaban renaciendo las artes, según ellos, después de la época oscura de la edad media.

Trajes renacentistas italianos

   

Españoles

Juana la Loca 1.500

 S. XVI

 

Ingleses

Alemán y húngaros

 

 

Pasarían algunos siglos, y serían los artistas románticos de finales del s. XVIII y principios del XIX quienes volverían sus ojos hacia el medievo y lo considerarían como una época apasionante de la historia digna de estudio y admiración.

Retrato de Josefina por Pierre-Paul Prud’hon 1758-1823

Por supuesto los vestidos de corte imperio, cortados debajo del pecho, no son medievales pero si muy bonitos.

Vestidos de 1.800,s

Espero haber aclarado dudas, hasta el próximo post!

El misterioso caso de la “mesonera” del XVI, XVII o XVIII teletransportada al medievo

Una cosa que siempre me ha llamado la atención cuando alguien se “viste” para las ferias o mercados medievales, es un traje que las casas de “disfraces” han dado en llamar de MESONERA MEDIEVAL. El modelito de medieval no tiene NADA, por las razones que más adelante expondré, y de mesonera más bien poco.



(Os podría poner miles de ejemplos de estos horribles disfraces pero no quiero una demanda por compartir fotos comerciales, así que os pongo este maravilloso cuadro de Charles Robert Leslie de 1839, tal como imaginó a Dulcinea)

Mi teoría es que piensan en D. Quijote (S.XVII de toda la vida, NO MEDIEVAL), a él le gustaban los libros de caballería medievales, vivía en su locura como un caballero andante y le gustaba Dulcinea (Aldonza Lorenzo) una moza de un mesón o mesonera.
Las ilustraciones de los libros de El Quijote visten a Dulcinea como una mesonera del S. XVII, que es lo que es, pero Don Quijote la ve como una damisela medieval. Si el Quijote se leyera de verdad se entendería esto y no nos llevaría a confundir un traje de mesonera del S. XVII con uno medieval.

Afortunadamente este traje ya no se lleva en ningún mercado o recreación medieval que pretenda ser auténtica, incluso en muchos no se permite, en el resto de Europa no se permite en ninguno.

El traje de mesonera es apropiado para los mercados barrocos e incluso con peros, en los  renacentistas.

Comparto esta ilustración de Mingote que me parece acertadísima.



Ahora  os explico las razones por las que no conviene ir vestida así en un mercado, feria o recreación medieval:

El traje medieval, comienza con la túnica, puesto que la edad media se considera que empieza el año 500 de nuestra era. La túnica era talar tanto para mujeres como para hombres. Se solía adornar con guarniciones según el estatus del personaje.

Esta túnica fue evolucionando y a partir del S. XI sigue siendo de una pieza pero se va entallando en los costados mediante cuerdas y se van alargando las mangas.
El tamaño de esta túnica era de dos palmos más de la estatura de la persona que lo llevaba, para poder entallar en la cintura ya que no utilizaban piezas ni pinzas, por eso queda como un drapeado desde debajo del pecho hasta final del talle.

 En el siglo XIII surgen nuevas maneras de entallar ese vestido,  abotonaduras, cuerdas y piezas hacen que la figura siga siendo esbelta como las catedrales góticas, el vestido es un reflejo de la sociedad y el arte.

Saya encordada de Leonor de Castilla S. XIII

Catedral de Teruel S. XIII

En el siglo XIV es más evidente el entalle al cuerpo, incluso en las mangas con abotonaduras. Pero ni rastro de corpiños ni de trajes divididos por la cintura.

                  
Andrea da Firenze 1343-1377

A partir de finales del S. XV,  el traje se divide, aunque solo para entallarlo más fácil pero sigue siendo único, no de dos piezas, lo que seguimos entendiendo ahora como vestido.

Dejamos la Edad media y entramos en la Edad moderna, a  partir del S. XVI la falda se frunce y se comienza a dar volumen a la (ahora si) falda, lo que le confiere un aspecto, como ya he dicho, horizontal, más achatado, y cada vez y según avanzan los siglos, más voluminoso.

Vestido de diario, aprox. 1550 (pertenece al renacimiento, Edad moderna)

Auténtico vestido de Dorothea Von Neoburg, 1598



Italiano, NO es medieval, es renacentista.

Entonces ¿por qué nos quieren vender un traje de falda (radicalmente NO MEDIEVAL), camisa corsaria con gomita en hombro cual Penélope Cruz en Piratas del Caribe (absolutamente NO MEDIEVAL) y para remate !CORPIÑO!?. ¿Estaremos ante uno de los grandes misterios de la humanidad?.

Al corpiño le dedicaré mención aparte: El corpiño es una prenda de la que tenemos constancia en la Creta Minóica (3.000 a 1.400 a de C) y que desaparece con la misma.

                     

Vuelve a aparecer en el S. XVI (recordemos que la Edad media va del S.V al S. XV mediados). Algunos se lo atribuyen a Catalina de Médicis.

  
Sus contemporáneas de las cortes europeas lo adoptar rápidamente

Isabel Tudor


Isabel de Valois

El pueblo lo adopta como prenda exterior y se convierte a lo largo de los siglos en prenda habitual de la indumentaria costumbrista.

Pfalzgräfin Dorothea Sabina's stays, Bayerisches Nationalmuseum, Munich, 1598

Prague castle, ca 1560

Leonora de Toledo 1562

Perteneciente a Elizabeth I, 1603

Conclusión: si queremos ser cuidadosos con nuestra indumentaria medieval, huyamos de vestirnos de esta guisa.
Seguro que encontramos algo que se adapte a nuestras expectativas entre todas las imágenes de trajes medievales de este post.
Espero haber hecho algo de luz sobre este espinoso tema.
Nos vemos, saludos.