Guarniciones medievales

Adorno que se pone en los vestidos, ropas, colgaduras. Esta es la primera definición de la RAE para "guarnición", y es de lo que vamos a hablar en este post.
Las guarniciones en la edad media bordean el escote y la manga en sayas, briales, garnachas y pelotes, y cumplen un papel importante diferenciando la indumentaria de los diferentes estatus sociales en este periodo.
Las guarniciones estaban realizadas con hilos de oro y plata en el caso de reyes y nobles, incorporando incluso piedras semipreciosas, y a medida que descendemos en la escala social se van empleando otro tipo de materiales y combinando diferentes hilos de seda o estambre.
De esta manera nos ayudan a distinguir en las miniaturas a los personajes nobles o ricos de los que no lo son.

Actualmente tenemos mucha variedad de pasamanerías para elegir e incorporar en forma de guarniciones a nuestra indumentaria medieval. Mi recomendación es que seamos coherentes con el personaje en cuanto a la riqueza de las mismas, es decir, algo sencillo para un personaje sencillo y elaborado para un noble o rico comerciante. También y muy importante, que los diseños sean o se acerquen lo más posible al medievo. No tiene mucho sentido llevar guarniciones con diseños florales del XVIII en nuestra saya o pellote del S.XIII.
Y con esto os dejo una serie de imágenes inspiradoras para que vuestras guarniciones luzcan verdaderamente medievales.

Alta Edad Media S. V-X

Plena y Baja Edad Media S. XI-XV

El traje medieval femenino en el S. XIV

El traje en la edad media continua evolucionando, no en la medida en que lo hace en la edad moderna a partir del S. XVI, ni tampoco en la medida en que cambian las modas ahora, y aunque en cada región lo haga de una manera y a un ritmo, hablaremos de ello de una manera generalizada para toda Europa.

Hay prendas que subsisten durante algunos siglos, como el pellote español que en el resto de Europa se conoce por surcote,  o la camisa, que es una prenda que se va transformando pero que no se abandona como prenda interior hasta el siglo XX.
Pero hablaremos de la que si sufre una transformación y que podemos utilizar por su comodidad y sencillez en los eventos medievales y recreaciones históricas de plena Edad Media, la saya.

La saya se va entallando cada vez más al cuerpo, en principio este entalle se hace sobre el cuerpo de la persona y el patrón va incorporando más piezas, o mejor, se va dividiendo en más piezas para adaptarse mejor al cuerpo y conseguir un entalle más armonioso, sin arrugas. Esto hace  imprescindible un sistema de cierre y adquiere protagonismo la abotonadura, conviviendo con el cordel.

Otro detalle importante y muy bonito son las mangas, se siguen abriendo a la altura de la muñeca, en forma de embudo, del codo o la sisa. Dando volumen a partir de la sisa o el codo aportan otra dimensión a la figura.

También podemos ir incorporando telas más ricas con arabescos o damascos, sobre todo en las mangas y en caso de hacernos un pellote o surcote, podemos hacerlo enteramente de ellas, teniendo mucho cuidado en la elección del diseño, ya que la mayoría de los textiles de este tipo ahora reproducen diseños del s. XVIII.

El escote se va bajando lateralmente hacia los hombros, sobre todo en Francia, y una característica española es dividir el traje en dos telas, el lado derecho de una tela y el izquierdo hacerlo de otra, con diferentes colores o diseños.
El busto se eleva mediante el relleno del forro, al modo de los jubones de los hombres.

Os muestro ejemplos de todo lo que os  he comentado, en el siguiente post hablaremos de la evolución en el traje masculino.

Ejemplo de sayas con dos telas mitad y mitad o amaetadas

Los motivos textiles son más grandes que en los siglos precedentes

El escote se abre hacia los lados dejando ver los hombros. También vemos claramente las mangas pendentes 

Evolución del PELLOTE

El PELLOTE,  es una prenda que se inventa, se diseña o nace en España en el s. XIII.

Creo que el la prenda más característica del medievo y por tanto imprescindible en nuestro vestuario medieval.
Esta prenda va evolucionando a lo largo de los siglos, y nos encontramos hermosos ejemplos en la pintura o en las miniaturas a partir del s. XIII.
Detalle del artesonado de la catedral de Teruel, s. XIII
 Miniatura del s. XIV

Bischof von Assisi überreicht Hl. Klara den Palmzweig Dieses Bild: 004663 1465-1475

Saint John Altarpiece (Central Panel) Detail 1474-79 Hans Memling

Gerard David 1509

Breviarium Grimani 1510-1520
En el próximo post os enseñaré uno que acabo de hacer, nos vemos!