Prendas de abrigo medievales S.XIII

Este post es complementario del que  publiqué hace casi un año Prendas de abrigo: capa, manto o redondel. 

En el S. XIII llevar dos trajes, saya y pellote por ejemplo,  sin llevar otra prenda de abrigo encima era ir "en cuerpo", o "en cos",  de ahí viene la expresión actual de "ir a cuerpo".

En la segunda escena vemos dos hombres con redondel con trascol y dos hombres a cuerpo. En la tercera un hombre con redondel y otro a cuerpo. En las dos últimas escenas vemos a un hombre con redondel y dos con mantos, un caballero y un obispo.

Los trajes "de encima" o abrigo, apropiados para la calle o los viajes recibían el nombre general de  garnacha. Los modelos más elaborados, con largas mangas tubulares recibían también el nombre de tabardo.

Las capas o mantos consistían en una pieza de tela cortada en forma rectangular, semicircular o circular con aberturas o sin ellas para cabeza y brazos. En algunos casos llevaban capuchón para cubrir la cabeza, en esta familia se encontrarían también el redondel, del que ya hablamos y  el balandre, al que dedicamos otro post.

En cuanto a los trajes de encima femeninos, difieren en nada de los masculinos, solo en el largo, también son tabardos y garnachas, en este caso talares. En cuanto a las capas hay menos variedad y generalmente sin cuerdas, se agarran con una mano y se cubre el hombro contrario para mayor movilidad. 

Esta sería la manera de llevar las doncellas el alquicel.
En este caso se trata del manto de Santa Clara de Asis.

Las doncellas llevaban el llamado alquicel de doncella, se trata de una pieza de tela de lino con cenefa que se echaban sobre la cabeza dejando parte de la saya a la vista. Probablemente alquicel es el nombre que recibía la tela en la que estaba elaborado y que era muy fina y como ya he indicado con cenefa historiada.. 

También estaba la capa con cuerdas, que no era tan común entre la gente corriente, era propia de nobles y reyes. Hay varios modelos entre las capas con cuerdas para hombres y una de mujer con las cuerdas especialmente largas.

Este tipo de capa provoca un gesto muy característico de los personajes en las miniaturas y esculturas góticas y es el cogerse las cuerdas con dos dedos, esto era para evitar que el peso de la capa los estrangulara.

Elaboración del pellote, brial o garnacha

Como os adelanté en el post anterior, hoy os mostraré como elaborar otra prenda básica de la indumentaria medieval: el pellote, brial o garnacha. El nombre depende de la riqueza de la tela que se utilice o del forro, también del autor, pero creo que como ya os expliqué en este otro post y que recomiendo leáis antes de comenzar con este, podemos generalizar diciendo que el pellote, el brial y la garnacha son la misma prenda a la que llamaremos brial si está hecha de ricas telas y garnacha si está forrada además, de piel.
Yo he hecho mi propio diseño inspirándome en toda la información de la que dispongo sobre el tema y que voy compartiendo.



Tras hacer el boceto, hacemos los patrones y elegimos las telas. El patrón es el mismo que la camisa pero sin las mangas y bajando la sisa según nos guste porque los había que bajaban a la cadera, con grandes escotaruras (señora noble y con poca faena) o que llegaban a mitad del tórax (artesana, comerciante, campesina). El mío es así, como corresponde a una “alfayata” que serían las costureras de entonces o a una comerciante.
En primer lugar elegimos la tela. Para mi pellote elegí una tela de lino con estampado plateado que me recuerda, o está inspirado en los libros miniados, en aquella época iría bordado en vez de estampado, pero os aseguro que el resultado de este estampado resulta muy auténtico.


El patrón tomado de un pellote original. Patrón del pellote de Leonor de Castilla.



No voy a hacer la recreación de este pellote exactamente, así que basándome en otras imágenes y manuscritos he abierto más el escote y he prescindido del corte que correspondería al escote llave.
No olvidemos añadir 20cm al menos al largo de la distancia nuca a tierra, porque los trajes arrastraban, por muy incómodo que nos resulte ahora.
Yo he añadido unas guarniciones en plata en las sisas y el cuello, el conjunto con la camisa y el capiello queda bastante cercano a como podría vestir una mujer del S. XIII, espero!

Este es el resultado, espero que os ayude!

P.d. Voy sin maquillar porque se me olvidaron las pinturas, pero entonces si se ponían pinturas de guerra, de ello os hablaré en otro post!
Nos vemos!