Mercado medieval de Rubielos de Mora 2014

Este fin de semana hemos estado en Rubielos de Mora, Teruel. Hemos participado en su mercado medieval poniendo el puesto de indumentaria al uso.
Rubielos de Mora es un pueblo donde el ambiente medieval de sus edificios, muy bien conservados, hace que luzca especialmente bien este tipo de mercados. Por otra parte es uno de los más antiguos, sino el más de los que se celebran en España, con más de 25 años de trayectoria.
El mercado fue estupendo, conocimos a artesanos, disfrutamos del ambiente y mucha gente se interesó por los trajes medievales.



Este es el resumen fotográfico con las pocas fotos que pudimos hacer ya que en Rubielos hubo mucha gente visitando el mercado cada día.

El puesto junto a la casa consistorial.

Los primeros visitantes de la mañana. Estuvimos situados estupendamente y el trato fue excelente, cosa que agradecemos al Ayuntamiento de Rubielos de Mora y a sus vecinos.

Diferentes escenas que se desarrollan a lo largo de la jornada. 

El Rey

El puesto.

Cosiendo orillas.

Vistiendo la saya o gonela.

Camisa, brial y capiello para mi, saya para él.

Después de comer un momento de relax paseando por el pueblo.

Cambiando de traje.

Tenemos de todo.

Estrenando la saya de Leonor de Castilla

Una bolillera incombustible, la energía que tiene esta mujer genial!

Vista desde el puesto, impresionante el gentío.

El traje medieval femenino en el S. XIV

El traje en la edad media continua evolucionando, no en la medida en que lo hace en la edad moderna a partir del S. XVI, ni tampoco en la medida en que cambian las modas ahora, y aunque en cada región lo haga de una manera y a un ritmo, hablaremos de ello de una manera generalizada para toda Europa.

Hay prendas que subsisten durante algunos siglos, como el pellote español que en el resto de Europa se conoce por surcote,  o la camisa, que es una prenda que se va transformando pero que no se abandona como prenda interior hasta el siglo XX.
Pero hablaremos de la que si sufre una transformación y que podemos utilizar por su comodidad y sencillez en los eventos medievales y recreaciones históricas de plena Edad Media, la saya.

La saya se va entallando cada vez más al cuerpo, en principio este entalle se hace sobre el cuerpo de la persona y el patrón va incorporando más piezas, o mejor, se va dividiendo en más piezas para adaptarse mejor al cuerpo y conseguir un entalle más armonioso, sin arrugas. Esto hace  imprescindible un sistema de cierre y adquiere protagonismo la abotonadura, conviviendo con el cordel.

Otro detalle importante y muy bonito son las mangas, se siguen abriendo a la altura de la muñeca, en forma de embudo, del codo o la sisa. Dando volumen a partir de la sisa o el codo aportan otra dimensión a la figura.

También podemos ir incorporando telas más ricas con arabescos o damascos, sobre todo en las mangas y en caso de hacernos un pellote o surcote, podemos hacerlo enteramente de ellas, teniendo mucho cuidado en la elección del diseño, ya que la mayoría de los textiles de este tipo ahora reproducen diseños del s. XVIII.

El escote se va bajando lateralmente hacia los hombros, sobre todo en Francia, y una característica española es dividir el traje en dos telas, el lado derecho de una tela y el izquierdo hacerlo de otra, con diferentes colores o diseños.
El busto se eleva mediante el relleno del forro, al modo de los jubones de los hombres.

Os muestro ejemplos de todo lo que os  he comentado, en el siguiente post hablaremos de la evolución en el traje masculino.

Ejemplo de sayas con dos telas mitad y mitad o amaetadas

Los motivos textiles son más grandes que en los siglos precedentes

El escote se abre hacia los lados dejando ver los hombros. También vemos claramente las mangas pendentes 

Saya con mangas abiertas

La saya con las mangas abiertas es una reminiscencia del s. XII que permanece  a lo largo de varios siglos. La razón seguramente sea que daba mucho juego al vestido, quedaban muy bien a la hora de bailar, y para la vida diaria se podían atar en un nudo.

Esta es mi interpretación de una de esas sayas, con la camisa debajo siempre.

 

Prendas de abrigo: capa o manto y redondel

 

Hace tiempo que no publico nuevo post y hoy tengo el día inspirado, hace frío y viento en la calle y me preguntaba ¿cómo se cubrían en la edad media nuestros parientes?. Es una pregunta retórica porque sé la respuesta gracias a los libros e ilustraciones, y aquí os lo voy a enseñar.

Además de los diferentes modelos de capas y mantos según el estatus del portador, una de las prendas más características era el “redondel”, este es un término que todavía se utiliza en Bejís pero para designar otra cosa, nada es un círculo, todo es un redondel y es más que correcto (sig. circunferencia y superficie delimitada por ella).

En general se observa, por las miniaturas y frescos, que la capa o manto era una prenda noble no por todos usada.

Así la describe Gonzalo Menéndez Pidal en “La España del S. XIII leída en imágenes” y estos son los diferentes tipos que aparecen en las miniaturas alfonsíes.

 

El redondel, como se observa en las miniaturas, era una prenda circular que presenta una curiosa particularidad, una abertura en el lado izquierdo para sacar el brazo por ella. Esta abertura es lo que la diferencia a esta prenda de las capas del resto de Europa y es una característica única de la moda española del s. X al XV.

Era costumbre llevar encima del redondel un gran cuello de piel llamado muceta o trascol. Lo vestían principalmente reyes, nobles, ricos mercaderes, médicos, músicos de la corte, un novio en su boda lo viste en una miniatura.

A continuación os dejo con más imágenes, estas en color, para que os hagáis mejor idea de las prendas en cuestión.

Incluyo estas casullas en la selección, porque son las prendas mejor conservadas y podemos apreciar la hechura y el colorido mejor.

 Recreación del atuendo del s. XIV