El traje de los músicos en el S.XIII

Una de las presencias más celebradas en el mercado medieval de Bejís y sobre todo en el desfile conmemorativo de la entrega de su carta puebla, es la de los músicos.
Bejís tiene una banda de música espectacular, con reconocimientos nacionales e internacionales a pesar de que el pueblo solo cuente en la actualidad con alrededor de 400 habitantes.
Parte de estos músicos de la banda recorren el pueblo en el desfile conmemorativo, llenando de solemnidad el acto con sus interpretaciones de música medieval, esencialmente de la reconquista.

Personalmente, me parecería el colmo que fueran vestidos con indumentaria medieval del S.XIII. Así que como no quiero que por mi quede el "inspirarlos", aquí les dejo las imágenes de la indumentaria que podrían llevar, a ver si se animan!.

 Los músicos vestían básicamente con las mismas prendas de las que ya hemos hablado, camisa, saya, pellote, saya encordada...
Estos dos músicos tocan la vihuela de arco y visten saya y redondel con trascol, y cubren su cabeza con cofia, llevan el cabello muy largo.

Estos visten garnacha o tabardo y aljuba, uno con cofia y el otro no. Tocan un instrumento de viento, se cree que la dulzaina.

 Los músicos de la izquierda tocan abogues, instrumentos formados por dos cañas unidas, ambas con agujeros, que llevan abajo, como adorno, un semicírculo. Uno viste saya azul y el otro saya y pellote rojo con adornos dorados.

Aquí los músicos que tocan el añafil llevan traje partido, muy característico en esta época,  se puede partir en dos colores, uno a la derecha y otro a la izquierda o combinando rayas y liso o cuadros, o partido en cuatro piezas como estos.

Estos tocan otro tipo de abogue y visten sayas.

 Aquí tenemos a un hombre que toca la dulzaina y a una mujer que canta y se acompaña de los palillos. La mujer viste saya y no lleva tocado como se ve también en otras mujeres que aparecen en las cantigas de Alfonso X que bailan y también se acompañan con palillos.
El hombre va ricamente tocado y vestido (el trascol o cuello lo lleva de piel).

Aquí tenemos a dos sanfoineros, uno clérigo y otro lego. El lego viste un traje a dos mitades, izquierda a rayas y derecha lisa.

 Este músico de la imagen de abajo toca un laúd o una guitarra morisca y viste saya rayada y lisa.

Estos dos músicos tocan rabel pulsado, uno viste garnacha con mangas tubulares y capirote y el otro redondel con trascol y capiello de piel.

 Estos dos músicos tocan la llamada "flauta tocada por un solo tañedor" y visten saya y pellote ambos.

El instrumento que tocan estos dos es el triple clarinete y visten saya y garnacha o tabardo.

 Estos dos músicos vestidos con aljubas tocan la guitarra morisca y la vihuela de arco.

Y por último estas músicos se acompañan, no sabemos si además cantan o danzan, de platillos, especie de cajón de percusión, guitarra morisca o laúd y sinfonía de rueda y visten unas saya y otras saya y pellote.

DIY zapatos del Medievo

Hola, he encontrado en la red este tutorial para hacer unos zapatos del Medievo. Estos son del siglo XIV por tener algo más de punta, pero la podéis reducir fácilmente y serán del XIII.
Supongo que os resultará interesante puesto que este post sobre el calzado, es el más visitado del blog. Alguien se anima? No parece difícil!

Vía http://idzit.deviantart.com/art/14th-centuryPoulaines-tutorial-103524866

Convertir imágenes en bordados para limosneras, camisas o capiellos medievales.

En la edad media se utilizaba el medio punto y el punto de cruz para bordar camisas, cuellos y mangas, limosneras o capiellos.

Si tenéis interes en hacer un bordado medieval concreto, aquí os presento uno de los programas libres para convertir imágenes en patrones para bordar. Existen muchos, pero este no hay que descargarlo.

http://www.myphotostitch.com

La única pega es que sea en inglés, pero es fácil guiarse por las imágenes

Yo he hecho como prueba el patrón del escudo de Bejís que dibujé previamente transformando un poco el diseño para volver a hacerlo medieval. La cruz de Calatrava es la medieval y no la barroca que luce ahora y en las llaves he utilizado el diseño de los blasones que existen en Bejís. En cuanto a la corona, me parecía muy moderna, pero tras investigar un poco he comprobado que era correcta para la época.

Tendremos en cuenta que una pulgada o inch son 2,54cm para elegir el patrón.

 

 

Este es el resultado con esta imagen, pero se pueden obtener otros más claros, con menos hilos y matices utilizando, por ejemplo,  el escudo que figura en la wikipedia.

Si alguien quiere este se lo puedo pasar por mail en archivo pdf.

Espero que os haya gustado este post, y que probéis con muchas imágenes, hasta el próximo!

Prendas de abrigo: capa o manto y redondel

 

Hace tiempo que no publico nuevo post y hoy tengo el día inspirado, hace frío y viento en la calle y me preguntaba ¿cómo se cubrían en la edad media nuestros parientes?. Es una pregunta retórica porque sé la respuesta gracias a los libros e ilustraciones, y aquí os lo voy a enseñar.

Además de los diferentes modelos de capas y mantos según el estatus del portador, una de las prendas más características era el “redondel”, este es un término que todavía se utiliza en Bejís pero para designar otra cosa, nada es un círculo, todo es un redondel y es más que correcto (sig. circunferencia y superficie delimitada por ella).

En general se observa, por las miniaturas y frescos, que la capa o manto era una prenda noble no por todos usada.

Así la describe Gonzalo Menéndez Pidal en “La España del S. XIII leída en imágenes” y estos son los diferentes tipos que aparecen en las miniaturas alfonsíes.

 

El redondel, como se observa en las miniaturas, era una prenda circular que presenta una curiosa particularidad, una abertura en el lado izquierdo para sacar el brazo por ella. Esta abertura es lo que la diferencia a esta prenda de las capas del resto de Europa y es una característica única de la moda española del s. X al XV.

Era costumbre llevar encima del redondel un gran cuello de piel llamado muceta o trascol. Lo vestían principalmente reyes, nobles, ricos mercaderes, médicos, músicos de la corte, un novio en su boda lo viste en una miniatura.

A continuación os dejo con más imágenes, estas en color, para que os hagáis mejor idea de las prendas en cuestión.

Incluyo estas casullas en la selección, porque son las prendas mejor conservadas y podemos apreciar la hechura y el colorido mejor.

 Recreación del atuendo del s. XIV

El tabardo o garnacha

 

El tabardo o garnacha era una prenda de abrigo cerrada con las mangas abiertas y sueltas.

Fueron vestidos muy generalizados en todo el occidente cristiano en el s. XIII, con ligeras variantes. Lo visten gentes muy diversas, caballeros, juglares, escribas, mercaderes, pintores. Se viste sobre la saya y el pellote o solo sobre la saya, por esto tiene más holgura que esta. Solía estar forrada, con grueso forro en invierno y más ligero para primavera o verano

   Se llevaba solo con cofia, con capirote o con cofia y capiello, en invierno se completaba con capucha. 

Y esta es mi interpretación de esta prenda, en arpillera muy suave, es una tela de tapicería muy suave y con caída apropiada para los mercados que se celebran en primavera, verano y otoño. Forrada con un forro fino.