Mis tableros en Pinterest sobre indumentaria

 

Supongo que a estas alturas ya conocéis todos lo que es Pinterest. Es una especie de “corcho” donde tu vas pinchando (pineando) todo lo que te parece interesante y quieres conservar para echar un vistazo de nuevo cuando lo necesitas.

Puedes clasificar tus tableros por temas, lo que resulta de lo más útil. En mi caso tengo muchos tableros, pero los que creo que os van a resultar útiles o más interesantes son los dedicados a la indumentaria, no solo medieval, que tengo todos separados por siglos, sino anteriores a la edad media y posteriores.

En ellos encontraréis piezas auténticas de cada época junto a imágenes (miniaturas, cuadros o fotos, depende de la época que estemos siguiendo y sus medios) que yo voy encontrando buscando en la red.

También tengo un tablero dedicado a los patrones históricos, algo imprescindible para hacer una recreación auténtica de vestuario ya que cada época tiene los suyos.

Espero que os animéis a visitarlos y como siempre, si tenéis alguna duda, consultarme. Saludos!

El misterioso caso de la “mesonera” del XVI, XVII o XVIII teletransportada al medievo

Una cosa que siempre me ha llamado la atención cuando alguien se “viste” para las ferias o mercados medievales, es un traje que las casas de “disfraces” han dado en llamar de MESONERA MEDIEVAL. El modelito de medieval no tiene NADA, por las razones que más adelante expondré, y de mesonera más bien poco.



(Os podría poner miles de ejemplos de estos horribles disfraces pero no quiero una demanda por compartir fotos comerciales, así que os pongo este maravilloso cuadro de Charles Robert Leslie de 1839, tal como imaginó a Dulcinea)

Mi teoría es que piensan en D. Quijote (S.XVII de toda la vida, NO MEDIEVAL), a él le gustaban los libros de caballería medievales, vivía en su locura como un caballero andante y le gustaba Dulcinea (Aldonza Lorenzo) una moza de un mesón o mesonera.
Las ilustraciones de los libros de El Quijote visten a Dulcinea como una mesonera del S. XVII, que es lo que es, pero Don Quijote la ve como una damisela medieval. Si el Quijote se leyera de verdad se entendería esto y no nos llevaría a confundir un traje de mesonera del S. XVII con uno medieval.

Afortunadamente este traje ya no se lleva en ningún mercado o recreación medieval que pretenda ser auténtica, incluso en muchos no se permite, en el resto de Europa no se permite en ninguno.

El traje de mesonera es apropiado para los mercados barrocos e incluso con peros, en los  renacentistas.

Comparto esta ilustración de Mingote que me parece acertadísima.



Ahora  os explico las razones por las que no conviene ir vestida así en un mercado, feria o recreación medieval:

El traje medieval, comienza con la túnica, puesto que la edad media se considera que empieza el año 500 de nuestra era. La túnica era talar tanto para mujeres como para hombres. Se solía adornar con guarniciones según el estatus del personaje.

Esta túnica fue evolucionando y a partir del S. XI sigue siendo de una pieza pero se va entallando en los costados mediante cuerdas y se van alargando las mangas.
El tamaño de esta túnica era de dos palmos más de la estatura de la persona que lo llevaba, para poder entallar en la cintura ya que no utilizaban piezas ni pinzas, por eso queda como un drapeado desde debajo del pecho hasta final del talle.

 En el siglo XIII surgen nuevas maneras de entallar ese vestido,  abotonaduras, cuerdas y piezas hacen que la figura siga siendo esbelta como las catedrales góticas, el vestido es un reflejo de la sociedad y el arte.

Saya encordada de Leonor de Castilla S. XIII

Catedral de Teruel S. XIII

En el siglo XIV es más evidente el entalle al cuerpo, incluso en las mangas con abotonaduras. Pero ni rastro de corpiños ni de trajes divididos por la cintura.

                  
Andrea da Firenze 1343-1377

A partir de finales del S. XV,  el traje se divide, aunque solo para entallarlo más fácil pero sigue siendo único, no de dos piezas, lo que seguimos entendiendo ahora como vestido.

Dejamos la Edad media y entramos en la Edad moderna, a  partir del S. XVI la falda se frunce y se comienza a dar volumen a la (ahora si) falda, lo que le confiere un aspecto, como ya he dicho, horizontal, más achatado, y cada vez y según avanzan los siglos, más voluminoso.

Vestido de diario, aprox. 1550 (pertenece al renacimiento, Edad moderna)

Auténtico vestido de Dorothea Von Neoburg, 1598



Italiano, NO es medieval, es renacentista.

Entonces ¿por qué nos quieren vender un traje de falda (radicalmente NO MEDIEVAL), camisa corsaria con gomita en hombro cual Penélope Cruz en Piratas del Caribe (absolutamente NO MEDIEVAL) y para remate !CORPIÑO!?. ¿Estaremos ante uno de los grandes misterios de la humanidad?.

Al corpiño le dedicaré mención aparte: El corpiño es una prenda de la que tenemos constancia en la Creta Minóica (3.000 a 1.400 a de C) y que desaparece con la misma.

                     

Vuelve a aparecer en el S. XVI (recordemos que la Edad media va del S.V al S. XV mediados). Algunos se lo atribuyen a Catalina de Médicis.

  
Sus contemporáneas de las cortes europeas lo adoptar rápidamente

Isabel Tudor


Isabel de Valois

El pueblo lo adopta como prenda exterior y se convierte a lo largo de los siglos en prenda habitual de la indumentaria costumbrista.

Pfalzgräfin Dorothea Sabina's stays, Bayerisches Nationalmuseum, Munich, 1598

Prague castle, ca 1560

Leonora de Toledo 1562

Perteneciente a Elizabeth I, 1603

Conclusión: si queremos ser cuidadosos con nuestra indumentaria medieval, huyamos de vestirnos de esta guisa.
Seguro que encontramos algo que se adapte a nuestras expectativas entre todas las imágenes de trajes medievales de este post.
Espero haber hecho algo de luz sobre este espinoso tema.
Nos vemos, saludos.

Elaboración del pellote, brial o garnacha

Como os adelanté en el post anterior, hoy os mostraré como elaborar otra prenda básica de la indumentaria medieval: el pellote, brial o garnacha. El nombre depende de la riqueza de la tela que se utilice o del forro, también del autor, pero creo que como ya os expliqué en este otro post y que recomiendo leáis antes de comenzar con este, podemos generalizar diciendo que el pellote, el brial y la garnacha son la misma prenda a la que llamaremos brial si está hecha de ricas telas y garnacha si está forrada además, de piel.
Yo he hecho mi propio diseño inspirándome en toda la información de la que dispongo sobre el tema y que voy compartiendo.



Tras hacer el boceto, hacemos los patrones y elegimos las telas. El patrón es el mismo que la camisa pero sin las mangas y bajando la sisa según nos guste porque los había que bajaban a la cadera, con grandes escotaruras (señora noble y con poca faena) o que llegaban a mitad del tórax (artesana, comerciante, campesina). El mío es así, como corresponde a una “alfayata” que serían las costureras de entonces o a una comerciante.
En primer lugar elegimos la tela. Para mi pellote elegí una tela de lino con estampado plateado que me recuerda, o está inspirado en los libros miniados, en aquella época iría bordado en vez de estampado, pero os aseguro que el resultado de este estampado resulta muy auténtico.


El patrón tomado de un pellote original. Patrón del pellote de Leonor de Castilla.



No voy a hacer la recreación de este pellote exactamente, así que basándome en otras imágenes y manuscritos he abierto más el escote y he prescindido del corte que correspondería al escote llave.
No olvidemos añadir 20cm al menos al largo de la distancia nuca a tierra, porque los trajes arrastraban, por muy incómodo que nos resulte ahora.
Yo he añadido unas guarniciones en plata en las sisas y el cuello, el conjunto con la camisa y el capiello queda bastante cercano a como podría vestir una mujer del S. XIII, espero!

Este es el resultado, espero que os ayude!

P.d. Voy sin maquillar porque se me olvidaron las pinturas, pero entonces si se ponían pinturas de guerra, de ello os hablaré en otro post!
Nos vemos!